Represented by Artespacio Gallery (Santiago, Chile)

Contact luciabalbontinartista@gmail.com | +56992826521

​

Lucia Balbontin Benedetti is an independent artist who lives and works in Chile. Her work is based on finding beauty in the imperfection and everyday nature. She registers textures through photography as she goes through Chile and its corners. She then reuses or recreates these images in her workshop using different techniques and materials, playing with the physical effects of the environment, such as gravity and light. The production of it is slow and handmade.

​

BIOGRAFÍA 

​

   Lucía, Santiago 1990.  diseñadora y artista de profesión, especializada en técnicas como: Pintura, grabado, tejido  y fotografía, entre otros. Ha realizado diferentes cursos para completar sus conocimientos en cada una de estas áreas.

  Ha realizado en exposiciones individuales y ha participado  en exposiciones colectivas y ferias, ha sido finalista de varios concurso de arte, obteniendo el segundo lugar en un concurso internacional.

  Dentro de el trabajo en comisiones y proyectos particulares, destaca la adquisición de sus obras por una galería en NY Para proyecto hotelero.

​

  Además, Lucía ha trabajado paralelamente como diseñadora para empresas y proyectos particulares.

​

​

BIOGRAFÍA EXTENDIDA

​

​

Lucía Balbontín (1990), formada como diseñadora, se ha aproximado a las artes visuales de manera autodidacta, aunque se ha perfeccionado en distintos géneros y técnicas, entre ellas, fotografía, grabado, orfebrería, cerámica, tejidos y pintura, participando en los talleres de varios artistas chilenos especialistas en cada una de estas.

El trabajo de Lucía se plantea a partir de la necesidad por comprender las distintas materialidades y elementos presentes en la naturaleza –su referente indiscutido–, los cuales investiga desde un punto de vista estético y simbólico. En este sentido, sus viajes por Chile se han transformado en una fuente de inspiración y de conexión con la naturaleza que ha volcado sobre su trabajo. A la artista le interesan, en primer lugar, las texturas, tramas y patrones de estos, los que reconfigura a partir del empleo de técnicas mixtas como cómo esos mismos elementos naturales –el mar en su proyecto artístico actual–, se transforman a través del tiempo. Con el objetivo de registrar esos cambios que luego intenta reproducir, toma fotografías que constituyen un archivo que le sirven de matriz para el desarrollo de diversos proyectos. El objetivo que subyace es el afán por capturar el instante fugaz en el que determinadas condiciones atmosféricas y geológicas han afectado a la materia, dando cuenta de su devenir a una escala en la que es plenamente perceptible. En ese sentido, los artefactos e imágenes que construye se apropian de esa organicidad, generando una tensión entre el referente y la materialidad del objeto creado.

  En los últimos años, Lucía ha descubierto una técnica inexistente que pareciera ser un tejido en plástico, esta nueva técnica le ha permitido explorar ahora con nuevas dimensiones como lo es la luz y sombra, y jugar con a espcialidad.

cerámica sobre fotografía, plástico sobre vidrio, papel y esmalte; y otras que va descubriendo en el camino. En segundo lugar, apuesta por indagar en los modos en que la materia se transforma a través del tiempo, los que registra acuciosamente. Algunas de las obras en las que se evidencian estos procedimientos son, por ejemplo, Naturaleza acrílica (2019), Barlovento (2018) y Micropaisajes (2016).

Lucía comenzó trabajando con cerámica, cuyo desafío técnico la impulsó posteriormente a incursionar en el tratamiento de otras materialidades como papel, lona, plástico y vidrio, las que ofrecen múltiples posibilidades de experimentación. La curiosidad y el afán por descubrir las múltiples posibilidades que ofrecen la naturaleza y la materia son centrales dentro de sus obras, pues a partir del manejo de diversos factores en el proceso creativo, así como a partir de la mezcla de técnicas distintas, obtiene piezas únicas e irrepetibles. En definitiva, sus procedimientos creativos desafían el uso común que se le da a los materiales, forzando sus cualidades físicas y estéticas, lo que amplía de maneras insospechadas las posibilidades de los soportes. Sin embargo, la artista es respetuosa de las formas, colores y texturas originales de los  materiales y se encuentra abierta a las posibilidades que ofrecen los accidentes y la imaginación.

​

  Otro aspecto fundamental en la obra de Lucía Balbontín es su interés en cómo esos mismos elementos naturales –el mar en su proyecto artístico actual–, se transforman a través del tiempo. Con el objetivo de registrar esos cambios que luego intenta reproducir, toma fotografías que constituyen un archivo que le sirven de matriz para el desarrollo de diversos proyectos. El objetivo que subyace es el afán por capturar el instante fugaz en el que determinadas condiciones atmosféricas y geológicas han afectado a la materia, dando cuenta de su devenir a una escala en la que es plenamente perceptible. En ese sentido, los artefactos e imágenes que construye se apropian de esa organicidad, generando una tensión entre el referente y la materialidad del objeto creado.

  En los últimos años, Lucía ha descubierto una técnica inexistente que pareciera ser un tejido en plástico, esta nueva técnica le ha permitido explorar ahora con nuevas dimensiones como lo es la luz y sombra, y jugar con la especialidad.